不知从何时起,我开始痴迷于紫罗红大理石，那种紫，不是纯然的紫，而是像晚霞将尽时，天际最后那一抹不甘沉沦的颜色；那种红，也不是张扬的红，而是深沉如血的古旧，整块石头，便是一幅浑然天成的中国画——泼墨山水里，不经意间染上几片红叶。
我曾在一个雨夜,独自徘徊在石材市场，那些被切割成板的大理石，整整齐齐地立着，像一本本翻开的书，灯光的照射下，紫罗红的纹路愈发显得深邃，老板见我驻足，“这一批是从土耳其运来的，好得很。”他说着，用手电筒照着一块石头，“你看这纹路，像不像秋天的树林？”
的确,那石头里仿佛藏着千百年的时光，每一条纹理都是时间的笔触，或浓或淡，或深或浅，紫的底色上，红的斑点像是醉酒后的胭脂，随意地洒落着，最妙的是那些白色的筋脉，蜿蜒着，流淌着，仿佛是山间的溪流，在夕阳下泛着粼粼的光。
我想起古人“石不能言最可人”的诗句，这紫罗红大理石，不正是最好的注脚么？它们沉默着，却诉说着亿万年的故事，从海底的沉积，到地壳的挤压，再到如今的惊艳亮相，每一个细节都写满了沧桑，而人类，不过是匆匆过客，在它面前，连百年都嫌短暂。
我家客厅的地板,铺的就是紫罗红，初看时，觉得太过华丽，仿佛把整个秋天都搬进了屋里，但住久了，反倒觉得亲切，那些纹理像老朋友，每日见面，总能发现新的趣味，尤其是黄昏时分，夕阳斜照进来，紫罗红便真正地活了起来，紫色的底子被染得愈发深邃，红色的斑点开始跳跃，白色的筋脉也变得灵动，那一刻，我总觉得，这绝不是一块冰冷石头，而是凝固的晚霞，被封印在了时光里。
几位好友来访,对这片紫罗红赞不绝口，画家说：“这石头里的意境，比画还妙，画是人造的，多少带点匠气；石头却是天成，每一处都是神来之笔。”诗人说：“紫罗红是诗，是宋词里的婉约，是唐诗里的豪放，你看那磅礴的纹路，像不像李白的‘飞流直下三千尺’？再看那细腻的斑点，又像不像李清照的‘知否？知否？应是绿肥红瘦’？”音乐家则说：“这是凝固的旋律，是贝多芬的命运交响曲，也是阿炳的二泉映月，你用心听，还能听到石头里奏出的天籁。”
我姑且听着,心里却想：紫罗红哪里需要这么多的解读？它只是静静地在那里，等待着懂它的人罢了。
记得小时候,祖母有一块紫罗红的镇纸，据说是她的陪嫁，那块石头小，只有巴掌大小，却被她盘得温润如玉，祖母读书时，总爱一边摩挲着镇纸，一边念诗，她念得最多的是“大漠沙如雪，燕山月似钩”，我不懂其中的意境，却记住了紫罗红的样子，如今想来，祖母或许是在那石头里，看到了故乡的山水吧——她年轻时，正是从江南嫁到塞北的。
如今那块镇纸,传到了我手里，每当心情浮躁时，我便把它翻出来，细细地摩挲，那冰凉的触感，能让人瞬间安静下来，看着那些纹路，我常想：这石头里究竟藏了多少故事？它见过多少日升月落？经历过多少沧海桑田？而我们所谓的烦恼，在它面前，又算得了什么？
去年,我去南京看一个石材展，见到一块巨大的紫罗红，那是整块的原石，有两人合抱那么大，表面未经打磨，粗糙得像山岩，但正是这种粗粝，反而更能让人感受到它的气势，我站在它面前，忽然觉得，自己渺小如尘埃，那些所谓的人工设计，在大自然的鬼斧神工面前，显得多么可笑。
售货员见我痴迷,便说：“先生喜欢这一块？我可以给你切开，这么大的料子，能出好多块板子呢。”我连忙摆手，说：“还是留着它吧，完整的，才是最美的。”我转身离去，心里却有些遗憾，或许，美好的东西，本该是不完整的，维纳斯有断臂，才成了艺术品；这紫罗红，若被切割了，也就失了神韵。
前些日子,去探访一位隐于山中的老石匠，他今年七十有二，打了一辈子石头，他的家中，收藏着各种奇石，紫罗红也在其中，他拿起一块紫罗红，对着阳光让我看：“小伙子，你看这石头里的光，是不是像玉？石头和人一样，都是有魂的，凿石的人，如果心不静，打出来的石头就是死物，只有心静了，石头才会活过来。”
我恍然大悟,原来，紫罗红的美，不仅是天生的，也是人为的，那些采石人、切石人、打磨人，都以自己的方式，赋予石头以生命，而欣赏者的目光，则是另一种滋养，这样看来，石头与人的相互成全，倒也是一段难得的缘分。
天色渐晚,我告辞离去，老石匠送我到门口，忽然对我说：“石头虽好，但终究是无声的，你若有心，不如把这无声，化为有声。”我点点头，心里有些懂，又有些不懂。
回到城里,看着家里那片紫罗红，我仿佛忽然读懂了老石匠的话，是的，石头虽好，但若没有人的情感投射，终究不过是块石头罢了，它之所以能打动人，是因为我们把自己的故事，写在了里面。
我决定为这片紫罗红,写下这篇文章，不为别的，只为记录下我心中的那片晚霞，那片凝固在时光里的、紫红色的天幕。
