在当代古琴艺术的星空里,龚一飞是一颗发光独特的存在，他指间的每一次拂弦，都仿佛在唤醒沉睡千年的山河记忆，作为古琴艺术的传承者与革新者，龚一飞用他的琴声，架起了一座连接古今、沟通东西的音乐桥梁。
少年心事当拏云
龚一飞与古琴的相遇,像极了一段宿命的安排，上世纪五十年代，在上海一处幽静的弄堂里，少年龚一飞第一次听到古琴的声音，那低沉而悠远的音色，瞬间击中了他内心最柔软的部分。“琴声响起的那一刻，我觉得整个世界都安静下来了。”多年后，龚一飞这样回忆那段初遇。
彼时的古琴,正处于一个微妙的时代节点，它承载着三千年的文化记忆，是文人精神的象征；在现代化浪潮的冲击下，古琴面临着被边缘化的危机，龚一飞却在琴声中看到了另一个世界——一个可以与古人对话、与山川共鸣的精神家园。
琴道深处见真章
龚一飞的琴艺,师承多位大家，但他从不满足于简单的技法传承，他常常说：“古琴的技法是有形的，但琴道是无形的。”在他看来，古琴演奏不仅是指法的精准，更是心性的修习与文化的体悟。
他对《广陵散》的演绎，被业内称为“剑胆琴心”，在这首古曲中，龚一飞将聂政刺韩王的悲壮与决绝，通过指法的刚柔相济，表现得淋漓尽致，尤其是那著名的“拨刺”技法，在他指下，既有刀剑相接的凌厉，又有英雄末路的苍凉，一位乐评人如此描述他的演奏：“听龚一飞的《广陵散》，仿佛看到了一位白衣剑客，在月光下独舞，剑气与琴音交织，天地为之动容。”
《梅花三弄》在他的诠释下，则呈现出另一种境界，梅花的高洁与孤傲，通过泛音的清越与按音的沉稳，被细腻地展现出来，每一个音符都像是梅花在风雪中绽放的姿态，既有傲骨，又有柔情。
古韵新声的时代回响
作为一位有使命感的琴人,龚一飞深知古琴不能只活在博物馆里，他积极尝试古琴与西方乐器的对话，与交响乐团的合作，甚至将古琴引入电影配乐，这些探索并非为了哗众取宠，而是为了让古琴这门古老的艺术，在当代语境中找到新的表达方式。
在电影《卧虎藏龙》的配乐中，龚一飞的琴声与谭盾的作曲完美融合，琴声不仅烘托了江湖的意境，更深化了影片中人物内心的挣扎与成长，这场跨界合作，让无数年轻人第一次认识了古琴的魅力，也让古琴艺术走向了更广阔的舞台。
龚一飞还致力于古琴教育的普及,他编著的多本古琴教材，既有对传统技法的严谨梳理，也有对现代教学方法的创新尝试，他常说：“古琴的传承，不能只是技法的传授，更重要的是文化精神的传递。”
指间有山河，心中有天地
龚一飞已是古琴界的泰斗,但他依然保持着初学琴时的谦逊与虔诚，他常常一个人坐在琴前，静静地抚弄琴弦，仿佛在与千年前的古人对话，在他看来，古琴不仅是一件乐器，更是一种生活方式，一种安顿心灵的方式。
“每一首琴曲背后，都藏着一个时代的故事，一个文人的心事。”龚一飞这样理解古琴的价值，当他的手指在琴弦上游走时，我们不仅能听到《流水》中的山水清音，也能感受到《阳关三叠》中的依依惜别，更能体会到《离骚》中屈原的忧国忧民。
龚一飞用他的一生,诠释了什么是“琴人合一”，他不止是古琴的演奏者，更是古琴文化的守护者、传承者、创新者，在快节奏的现代生活中，他的琴声让我们得以暂时停下脚步，静下心来，去感受那份源自生命深处的安宁与力量。
当我们闭上双眼,聆听龚一飞的琴声，仿佛能看到山河壮阔，能听到岁月回响，那是音符的舞蹈，更是灵魂的歌唱，在这样的琴声中，过去与现在、传统与创新、东方与西方，达成了某种微妙的和谐。
琴声悠远,琴道绵长，龚一飞用他的一生，书写了一个当代琴人的传奇，他的故事告诉我们：当古老的琴弦与鲜活的生命相遇，便能奏响穿越时空的永恒乐章。
