光，本是这个世界最公平的存在，它平等地照耀着每一寸土地，每一个生命，当有人选择背对光明，将自己藏匿于阴影之中时，我们才恍然惊觉——所谓“逆战”，不是对抗光,而是选择另一种照亮的方式。
那是我第一次也是唯一一次见到他，凌晨三点的老街，路灯昏黄如豆，整条街道像是被遗弃在时光的角落里，我躲在便利店的雨棚下,看着雨幕中那个若隐若现的身影。
他站在街道中央，任由雨水将他从头浇到脚，一件洗得发白的旧衬衫紧贴在身上，勾勒出单薄的轮廓，最引人注目的，是他手中那个被雨水浸润得发亮的光圈——那是他自己做的，用旧铁丝弯成的,上面缠满了废旧的小灯珠。
“为什么要做这个？”在雨稍小的时候，我终于忍不住问他，他僵硬地转过身来，茫然地看了我许久，那是一个中年男人，三十多岁的模样,可眼神却沧桑得像历经了几世沉浮。
“因为只有戴上它，我才觉得自己还活着。”他的声音干涩得像砂纸摩擦。
他叫林远，三年前，他还是这座城市的金牌设计师，前途光明得一塌糊涂，直到那个项目——他呕心沥血三个月，熬了无数个通宵，画出的设计图被剽窃，对方站在领奖台上侃侃而谈，他却只能在台下握紧拳头，指甲嵌进掌心,沁出血丝。
“从那以后，我就再也不敢碰设计了。”他说，雨水顺着他瘦削的下颌滴落，“我把画笔都烧了，电脑也卖了，我想，只要我把自己藏起来，就不会再受伤了。”
他开始在深夜的街道上游荡，像个游魂，白天，他把自己关在出租屋里，窗帘拉得死死的，他害怕光，害怕任何能照亮他的东西，光意味着暴露，意味着被看见,而他已经没有勇气被看见了。
直到有一天，他在垃圾堆里发现了一个被丢弃的灯串，他鬼使神差地把它捡回了家，用铁丝弯成一个圆圈，把灯珠一个一个串上去，当他第一次打开那个光圈时，橙黄色的光映在他的脸上，他愣住了——他已经很久很久没有好好看过自己了。
“这个光圈，让我觉得我还在发光。”他轻轻摩挲着那些小灯珠，像是在抚摸一个珍贵的秘密，“即使我没有站在灯光下，即使所有人都看不见我，至少我知道，我还有属于自己的光。”
那一瞬间，我忽然明白了什么是“逆战”，不是对抗光，而是即使身在黑暗，也要努力让光照进心里；不是追逐别人的光,而是点燃自己的光。
林远的“逆战”，是从那个小光圈开始的，他依然不敢重新做设计，但他开始画一些很小的东西——咖啡杯底的水渍、雨滴在玻璃上留下的痕迹、墙角裂缝的形状，他不用画笔，用街边小店里买来的最便宜的铅笔头,画在废纸的背面。
他依然害怕阳光，但他学会了在月光下作画，他依然害怕被看见，但他的光圈,成了他唯一的观众。
半年后的一个夜晚，我又在那条老街遇见了林远，这一次，他没有站在雨里，而是蹲在路灯下，手边放着一幅画——画的是一只蜗牛，背着重重的壳，正努力地爬向一片叶子的顶端，壳上画着一个光圈,发着微弱的光。
“我想请你帮个忙。”他说，眼睛里有我从未见过的光芒，“能不能帮我把这幅画，寄给那个剽窃我作品的设计师？”
我愣住了。
“我不是要复仇。”他摇摇头，“我只是想告诉他，他偷走了我的设计，但他偷不走我的光。”
一年后，我参加了林远的个人画展，画展的名字就叫“逆战光圈”，展出的作品都是从城市角落、从最不起眼的细节中捕捉到的光，有人问他，为什么选择在深夜作画？他笑了笑，说：“因为只有逆光而行的人，才最懂得光明的可贵。”
展厅中央，是他手工制作的那些光圈，它们已经被打磨得更精致，每一个都发着柔和而坚定的光，参观者可以戴上光圈，走在布满镜子的走廊里，从各个角度重新审视自己——不是看别人眼中的自己,而是看自己心中的自己。
“每个人都会经历黑暗，”林远在画展的序言中写道，“但黑暗从来不是终点，而是另一种起点，当你选择逆光而行，你会发现，你本身就是一个发光体。”
画展的最后一幅画，是一个简单而寓意深远的光圈，旁边只写了一句话：“逆战不是对抗世界，而是回归内心的明亮。”
那幅画和那个光圈，就挂在我的书房里，每当我感到迷茫、感到疲惫、感到快要被世界吞没的时候，我就看看它们，它们提醒我：真正的光，从来不是从外面来的；所有照亮前路的,都来自于你愿意亮起来的心。
逆光而行，我自成光，这是林远教会我的,也是一个光圈教会我的。
