那是一种深沉到几乎要吸入光线的墨绿，它不在白昼的注目下显现，只在暮色四合时分，当残阳最后一点金边被山峦吞没，当夜色尚未完全浸透世界时悄然登场，那不是单纯的黑暗，也不是鲜亮的翠绿，而是两者在临界点上的密谋与媾和——仿佛白天积攒的所有绿意，都在此刻沉淀、浓缩，酿成了一坛醇厚的、名为“黑绿”的酒，站在这样的森林边缘，你首先感到的不是色彩，而是一种气息：潮湿的、带着泥土与腐殖质腥甜的呼吸,凉意顺着脊椎缓缓攀爬。
这颜色，是光线与物质最亲密的厮磨，想想故宫博物院那“绿如春水，黑似点漆”的宋代黑釉绿斑瓷器，匠人将含铁的釉料泼洒在漆黑底釉上，送入窑火中经历一场生死未卜的朝圣，在烈焰的嗫嚅与叹息里，铁元素如同被唤醒的灵魂，绽放出不可预知的青碧、草绿或油滴般的斑纹，那绿，是从最深沉的“黑”的母体中挣扎而出的生命意志，是禁锢中开出的花，它不像明艳的青绿山水，一览无余地铺陈美好；它的美，是内省的、收敛的，带着火吻过的伤痕与尊严,如同一种秘而不宣的智慧。
在时间的密室里，黑与绿更进行着无声的交易，苔藓爬满废弃古鼎的兽面纹，将青铜的玄黑染成茸茸的苍绿；一堵老墙，雨水经年累月淌下的墨迹般的渍痕旁，是顽强得近乎固执的点点青苔，黑，是时间消蚀的痕迹，是消亡与静默；绿，则是生命最原始的冲动，是复苏与蔓延，它们彼此侵蚀，又彼此成就，共同编织出一幅关于存在与消逝的图景，王阳明于“岩中花树”前顿悟“心外无物”时，若那岩石恰是墨黑，花树恰是苍翠，那“寂”与“明”的哲思，是否便有了这黑绿二色的直观隐喻？黑，是寂然不动的本体；绿,是感而遂通的明觉。
而在最隐秘的个人记忆里，黑绿或许化身为一扇老宅的后窗，窗外是后山沉郁的、近乎黑色的竹林（夜里的绿总是更接近黑），窗棂是脱了漆的、露出发黑木纹的旧木，童年时恐惧那窗外的“黑”，总觉得有精怪藏匿；长大后，却从那种沉甸甸的、饱含水分与生命的“绿”中，品咂出一种深邃的安宁，原来，最令人心安的颜色，并非明亮的鹅黄或粉蓝，而是这浓郁到化不开的黑绿，它像大地无声的承诺，宣告着：万物皆会沉入黑暗，而生命，总会在最深的黑暗中,准备好下一次呼吸。
于是我们懂了，黑与绿，本就不是对立，而是一场永恒的对话，它们共同诉说的，是关于根基的故事，黑，是大地深处不可测的渊默，是万物归藏之所；绿，则是向着光、向着天空永不妥协的探问，我们迷恋黑绿，或许正是迷恋这种矛盾的统一——在至深的沉寂里，听见最蓬勃的心跳；在最古老的黑暗中，认出最初的生命颜色，它让我们在喧嚣的世界里，还能记得如何向幽深处凝视，并在那一片浓得化不开的黑绿中，找回属于自己的、沉着而坚韧的呼吸。
